EXPRESIÓN DRAMÁTICA Y DANZA FOLCLÓRICA, EL LENGUAJE DEL CUERPO Y LA EMOCIÓN.

Por: Trinidad Pacheco Bayona.

En el arte, el cuerpo humano se convierte en un lienzo lleno de posibilidades expresivas y tanto la expresión dramática como la danza folclórica son manifestaciones poderosas de este lenguaje. Si bien ambas disciplinas pueden parecer distintas a primera vista, comparten una conexión intrínseca: el movimiento como vehículo para contar historias y transmitir emociones. La danza folclórica al igual que la expresión dramática, no solo celebra la tradición, sino que también es un reflejo vivo de la cultura y la identidad de un pueblo.

Desde esta perspectiva, autores como Rudolf Laban y Jacques Lecoq nos brindan herramientas fundamentales para comprender y enriquecer la danza folclórica a través del análisis del movimiento y la expresión. Aunque sus enfoques se desarrollaron en contextos diferentes, sus ideas convergen en la importancia del cuerpo como medio de comunicación artística.

Laban es reconocido como uno de los teóricos más influyentes del movimiento. Su concepto de los "esfuerzos" y su sistema de Labanotación ofrecen una forma de analizar y estructurar los movimientos humanos considerando factores como el espacio, el tiempo y la energía. En la danza folclórica esta perspectiva permite explorar cómo los movimientos tradicionales a menudo transmitidos de generación en generación se relacionan con la intención emocional y la narrativa cultural. Por ejemplo, los pasos enérgicos y amplios de una danza como el joropo reflejan orgullo y vitalidad mientras que los movimientos delicados de una danza andina evocan introspección y conexión con la naturaleza y el entorno social.

Por otro lado, Jacques Lecoq, con su énfasis en el teatro físico, nos enseña que el cuerpo es capaz de expresar toda una gama de emociones y significados sin necesidad de palabras. Su exploración del "juego" y las "máscaras" se alinea con los elementos rituales y dramáticos que a menudo encontramos en la danza folclórica. Muchas danzas tradicionales como la danza de los diablos en Venezuela o los bailes rituales africanos incorporan dramatización para narrar mitos celebrar ciclos agrícolas o representar conflictos sociales. Desde la perspectiva de Lecoq, estas representaciones no son solo coreografías, sino también actos teatrales cargados de simbolismo.

Ambos autores, aunque con métodos distintos, convergen en puntos clave que pueden enriquecer la danza folclórica:

Laban analiza cómo el cuerpo se mueve dentro del espacio, mientras que Lecoq enfatiza cómo el espacio afecta la presencia escénica del intérprete. En la danza folclórica esta relación es evidente en la interacción entre los bailarines y el entorno, ya sea una plaza pública o un escenario teatral.

Tanto Laban como Lecoq subrayan la importancia de la intención detrás del movimiento. Esto resuena en la danza folclórica donde cada gesto y desplazamiento tiene un significado cultural o emocional específico.

Ambos consideran el cuerpo como el principal medio para transmitir historias. En las danzas folclóricas los movimientos no son meros adornos estéticos, sino símbolos de identidad y resistencia cultural.

Uno de los grandes retos en la danza folclórica contemporánea es mantener viva su esencia tradicional mientras se adapta a un mundo en constante cambio. Aquí es donde las teorías de Laban y Lecoq pueden ofrecer una nueva perspectiva. Al integrar el análisis del movimiento y la expresión teatral los coreógrafos y bailarines pueden revitalizar las danzas folclóricas creando interpretaciones que sean fieles a sus raíces, pero que también hablen a las generaciones actuales.

La relación entre la expresión dramática y la danza folclórica nos recuerda que el arte del movimiento no tiene fronteras. Desde las teorías de Laban y Lecoq hasta los zapateos y giros que resuenan en las fiestas populares, el cuerpo humano sigue siendo el lenguaje universal que conecta el pasado con el presente ya las personas con sus culturas.

La danza folclórica no es solo un acto físico, es una narración viva que se encuentra en la expresión dramática un aliado natural. Rudolf Laban y Jacques Lecoq, con sus legados en el estudio del movimiento y la expresión corporal, ofrecen herramientas valiosas para entender y enriquecer esta forma de arte. Así, al mirar hacia las raíces de nuestras danzas también podemos redescubrir la riqueza de la conexión humana que reside en el movimiento.