Por: Trinidad Pacheco Bayona.
Las danzas folclóricas de Colombia son un reflejo
profundo de la identidad cultural del país, una fusión de influencias
indígenas, africanas y europeas que se han entrelazado a lo largo de los
siglos. Sin embargo, más allá de ser solo una manifestación cultural, estas
danzas son también un medio a través del cual los bailarines y coreógrafos
canalizan elementos inconscientes: memorias colectivas, emociones profundas y
vivencias que trascienden lo racional. La creación coreográfica dentro de este
contexto se convierte en un espacio en el que lo inconsciente aflora,
tejiéndose a través de la tradición y la expresión corporal.
A través del análisis de casos específicos en
distintas regiones de Colombia, se puede observar cómo lo inconsciente juega un
papel fundamental en la formación de las danzas folclóricas, transformando el
cuerpo en un vehículo de expresión simbólica y emocional que conecta al
individuo con la danza
La danza folclórica en Colombia, aunque está
estructurada en coreografías tradicionales, no puede ser reducida solo a una
serie de movimientos preestablecidos. La conexión entre el bailarín y las
emociones, historias y símbolos colectivos que representan estas danzas es
fundamental. Estas expresiones, muchas veces emergen de capas inconscientes de
la psique que resuenan con la memoria cultural de generaciones pasadas.
En muchas comunidades la danza no es vista solo
como entretenimiento, sino como una forma de conexión con lo ancestral lo
espiritual y lo emocional. Las emociones que no se expresan de manera directa a
través del lenguaje se manifiestan en el cuerpo en movimiento, lo que sugiere
que al igual que en otras formas de creación artística lo inconsciente juega un
papel crucial en la creación.
Uno de los ejemplos más representativos de la
danza folclórica colombiana es la cumbia. El uso de velas en la
coreografía tradicional llevadas por las mujeres, no solo tiene una función
estética, sino que también simboliza una conexión con lo ancestral y
espiritual. Esta imagen evoca una danza primitiva una conexión con la
naturaleza y los elementos que emergen desde lo inconsciente colectivo. Los
movimientos circulares y las posturas bajas característicos de la cumbia,
recuerdan ceremonias antiguas en las que lo místico y lo emocional eran una
parte integral del ritual.
Los coreógrafos que trabajan con la cumbia no
solo buscan recrear una forma "correcta" de la danza, sino que muchas
veces animan a los bailarines a conectarse con sus raíces y emociones más
profundas dejando que los movimientos fluyan de manera natural, guiados por una
memoria colectiva que muchas veces opera a nivel inconsciente. En este proceso
los bailarines se convierten en portadores de una historia que se transmite no
solo a través de la técnica sino a través de la energía.
La coreografía del Bambuco evoca sentimientos de
nostalgia, amor y anhelo, emociones que, aunque no siempre son expresadas de
manera consciente por los bailarines emergen en cada gesto. El uso de pañuelos,
los movimientos suaves de las piernas y los giros pausados son reflejo de una
introspección y conexión con las montañas y la naturaleza que los rodea. Esta
introspección tiene raíces inconscientes donde el paisaje, las tradiciones y
los rituales religiosos de la región andina moldean el cuerpo y la danza.
El Bambuco también se ha vinculado a las emociones
inconscientes asociadas con el sentido de pertenencia y el amor por la patria.
En los momentos de celebración o resistencia política, la danza del Bambuco ha
servido como un medio para expresar los sentimientos de identidad nacional, sin
necesidad de que estos sean articulados de manera racional. La repetición de
ciertos patrones de movimiento, transmitidas de generación en generación,
mantiene viva esa conexión emocional inconsciente con la historia y la geografía.
El Sanjuanero, al igual que otras danzas tradicionales
es una expresión de lo colectivo y lo inconsciente emerge cuando los bailarines
interpretan estos movimientos no solo como pasos técnicos, sino como una forma
de canalizar sus emociones y sentimientos de pertenencia. La alegría que se
siente en la danza es un reflejo de un orgullo regional que muchas veces no se
expresa verbalmente pero que está profundamente arraigado en el inconsciente
colectivo de los habitantes del Huila.
La coreografía del mapalé, a pesar de tener una
estructura repetitiva, permite a los bailarines expresar emociones intensas que
a menudo no pueden ser verbalizadas. La fuerza física y el ritmo incesante de
la danza evocan estados de trance en los que los bailarines parecen perder la
noción de lo racional y se entregan a un impulso primitivo, guiado por el
inconsciente. Los movimientos del cuerpo en esta danza, no responden a una
lógica preestablecida, sino a una energía que fluye desde lo más profundo, recordando
la lucha por la supervivencia y la libertad. Si bien muchas danzas folclóricas
colombianas tienen estructuras coreográficas tradicionales, en varias de ellas
la improvisación juega un papel esencial en la manifestación de lo
inconsciente.
La danza folclórica en Colombia es más que un
conjunto de coreografías tradicionales. Es una manifestación del inconsciente
colectivo una forma en la que emociones historias y memorias que no pueden ser
articuladas de manera consciente encuentran una vía de expresión a través del
movimiento. A través de casos como la cumbia, el Sanjuanero huilense, se puede
ver cómo lo inconsciente emerge no solo en la creación coreográfica, sino en la
ejecución misma
En última instancia la danza folclórica
colombiana es una celebración del cuerpo y del espíritu, un espacio donde lo
racional y lo irracional se encuentran, permitiendo que lo más profundo de la
identidad individual y colectiva se manifieste.
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