UNA PRODUCCIÓN DANCÍSTICA IMPLICA LA COMBINACIÓN DE VARIOS ELEMENTOS

Por: Trinidad Pacheco Bayona 

PARA UNA APUESTA ESCENOGRÁFICA ES IMPORTANTE CONSIDERAR UNA VARIEDAD DE ELEMENTOS COREOGRÁFICOS QUE COMPLEMENTEN LA PRODUCCIÓN Y CONTRIBUYAN A LA NARRATIVA GENERAL DEL ESPECTÁCULO.

Movimiento escénico: Esto implica el diseño y la organización de los movimientos de los bailarines en el escenario. Incluye la disposición espacial de los intérpretes, los patrones de movimiento y la interacción entre los bailarines y el entorno escénico.

Utilización del espacio: La coreografía debe tener en cuenta cómo se utiliza el espacio escénico en todas sus dimensiones: altura, ancho y profundidad. Los bailarines pueden moverse en diferentes planos y direcciones para crear interés visual y dinamismo.

Composición: La composición coreográfica se refiere a cómo se organizan y estructuran los movimientos dentro de la pieza. Esto incluye la secuencia de movimientos, los cambios de ritmo y la relación entre los diferentes elementos coreográficos.

Expresión emocional: Los bailarines pueden utilizar expresiones faciales, gestos y movimientos corporales para transmitir emociones y contar historias. La coreografía debe permitir que los intérpretes se conecten emocionalmente con el público y comuniquen la temática o el mensaje de la producción.

Estilo de danza: El estilo de danza elegido para la producción también influye en los elementos coreográficos. Puede ser danza contemporánea, ballet, danza folclórica, danza urbana, entre otros. Cada estilo tiene su propio vocabulario de movimientos y técnicas que pueden utilizarse para crear efectos visuales y transmitir significados específicos.

 

Interacción con la música: La coreografía debe estar sincronizada con la música de la producción. Esto puede implicar la creación de movimientos que coincidan con el ritmo, el tempo y la atmósfera de la música, así como la exploración de contrastes y sincronías entre la danza y la música.

Uso de accesorios y utilería: Si la producción incluye accesorios o utilería, estos elementos deben integrarse de manera fluida en la coreografía. Los bailarines pueden interactuar con los accesorios de manera creativa y utilizarlos para enriquecer la narrativa o el diseño visual de la pieza.

Al emplear estos elementos coreográficos de manera efectiva, se puede crear una puesta escenográfica impactante y memorable que cautive al público y transmita la visión artística del coreógrafo.